検索条件
全3件
(1/1ページ)
2025/08/17(日)「黒川の女たち」ほか（8月第3週のレビュー）
「エイリアン」（1979年、リドリー・スコット監督）の2年前、2120年の地球が舞台。プロディジー社の天才創業者兼CEO若き天才CEOカヴァリエ（サミュエル・ブレンキン）は“ネバーランド・リサーチ・アイランド”で不老不死に関する実験を行っていた。実験を重ねる中、12歳の少女ウェンディは自身の意識を成人女性形態のアンドロイドに移され、世界初の＜ハイブリッド＞として生み出される。ある日、プロディジーシティにウェイランド・ユタニ社の宇宙船「マギノット号」が墜落する。宇宙船の中に格納されていたモノを回収するべく派遣されたのは、ウェンディ（シドニー・チャンドラー）を中心とした人間の身体能力をはるかに凌駕する＜ハイブリッド＞たち。船内は荒れ果てた廃墟のようになっていた。この宇宙船、宇宙の深淵から5種の生命体を回収し、それらが逃げ出したらしい。
というわけで、おなじみのエイリアン“ゼノモーフ”だけでなく、大小の異なるエイリアンが登場します。これに対抗するのが、ウェンディたちハイブリッド、という展開。主演のシドニー・チャンドラーは29歳ですが、ティーンを演じて違和感はありません。監督はノア・ホーリー。製作は「SHOGUN 将軍」を大成功させたFX。全8話の予定です。
IMDb8.1、ロッテントマト87％、フィルマークス4.0。
「黒川の女たち」
黒川開拓団は岐阜県黒川村（現在の白川町）の農民で組織した開拓団。貧しい農民が多かったとされています。満蒙開拓は1931年の満州事変以降、日本が国策として推進し、中国の人たちから家と農地を安く買いたたいて開拓団に提供しました。黒川村からは600人以上が加わったそうです。
映画の中で高校の先生が授業で話しますが、開拓団には中国への加害と被害の両方の側面があります。敗戦後に現地の人たちから迫害を受けたのは戦時中の恨みを買っていたからです。それ回避するため、黒川開拓団が考えたのは侵攻してきたソ連軍に守ってもらうこと。どちらから言い出したのかは分かりませんが、その引き換えに18歳以上の未婚女性15人が性接待をさせられることになりました。
年老いた女性たちが語る言葉が重いです。「私たちがどれほど辛く悲しい思いをしたか、私らの犠牲で帰ってこれたということは覚えていて欲しい」「次に生まれるその時は平和の国に産まれたい。愛を育て慈しみ花咲く青春綴りたい」。松原文枝監督のインタビューによると、そうした女性たちは性接待の事実を世間に明らかにしたことで笑顔が出るなど大きな変化があったそうです。もちろん、自身の若い頃の性被害を告白することには相当な勇気が必要だっただろうと思います。
2018年11月、性接待の事実を刻んだ「乙女の碑」の碑文が完成。その除幕式のあいさつで黒川開拓団遺族会会長の藤井宏之さんは女性たちへの謝罪の言葉を述べました。藤井さんの父親は開拓団に参加し、性接待の呼び出し係をしていたそうですが、当時生まれてもいなかった藤井さん自身には何の責任もありません。それでも碑文を書き、謝罪し、女性たちのために尽力する姿には頭が下がります。
松原監督は「ハマのドン」（2023年）に続いて監督2作目。テレビ朝日の記者、報道ステーションディレクターなどを経て現在はビジネスプロデュース局の部長。
▼観客20人ぐらい（公開2日目の午後）1時間39分。
「この夏の星を見る」
コロナ禍で部活動が制限された2020年、茨城の高校2年生・溪本亜紗（桜田ひより）はオンラインでのスターキャッチ・コンテストを思いつく。賛同したのは東京の中学校と高校、長崎県五島の高校で計4校の生徒たちが手作りの望遠鏡で競うことになる。同時に映画はコロナ禍のさまざまなドラマを取り入れ、悩み苦しむ生徒たちがコンテストに向かうことで希望を見いだしていく姿を描いています。
クライマックス、12月のISS（国際宇宙ステーション）観測会で、厚い雲に覆われていた茨城の夜空が奇跡のように晴れてくる場面は原作にはありません。いや、前日譚で本編の1年前を描く短編「薄明の流れ星」の中にあるんですが、それをうまく取り入れてドラマティックな効果を上げています。森野マッシュの脚本はそうしたアレンジにうまさを感じました。
森野マッシュと同様、山元環監督もこれが商業映画デビューですが、正攻法の演出に加えて画面構成のうまさが光っていると思いました。原作ではピンとこなかったオンライン・スターキャッチ・コンテストのやり方は映画ではよく分かりました。夜空へ天体望遠鏡を向ける素早い動き自体が形になってます。
映画を見た辻村深月は「私が小説で書いた風景や迷いながら選び取った場面が言語化を超えた映像になっていて、魔法を目撃したような気持ち」と高く評価しています。
▼観客多数（公開初日の午後）2時間6分。
「顔を捨てた男」
この映画に登場するのは「ウィリアム・ウィルソン」のようなドッペルゲンガーではなく、主人公エドワード（セバスチャン・スタン）と同じ神経線維腫で顔が「エレファントマン」のように変形したオズワルド（アダム・ピアソン）。性格はうつむきがちなエドワードとは正反対の明るさです。実験的な治療で新しい顔を得たエドワードは新しい人生に踏み出し、恋人と仕事を得ますが、そこにオズワルドが現れてエドワードから恋人も仕事も奪っていくという展開。オズワルドには悪意があるわけではないのがエドワードにとって痛いところでしょう。アダム・ピアソンは実際の神経線維腫の患者だそうです。
映画は前半が特に面白いんですが、結末に向かって意外性があまりないのが少し残念。恋人役を演じるのは「わたしは最悪。」のレナーテ・レインスヴェ。監督のアーロン・シンバーグは長編3作目ですが、日本公開は初めて。口唇口蓋裂の治療を受けた経験があるそうです。
IMDb6.9、メタスコア78点、ロッテントマト93％。
▼観客6人（公開7日目の午後）1時間52分。
「脱走」
非武装地帯を警備する主人公ギュナム軍曹にイ・ジェフン、幼なじみの保衛部少佐ヒョンサンをク・ギョファンが演じています。監督は「サムジンカンパニー1995」のイ・ジョンピル。
IMDb6.4、ロッテントマト71％(アメリカでは映画祭での上映のみ）
▼観客9人（公開6日目の午後）1時間34分。
2025/08/10(日)「カーテンコールの灯」ほか（8月第2週のレビュー）
Googleは「AI の回答には間違いが含まれている場合があります」と注意書きを付けていますが、いったいどこを捜したら、こんな回答になるんですかね。間違った人のブログでも参照してたんでしょうか？
「カーテンコールの灯」
建設作業員のダン（キース・カプフェラー）は妻シャロン（タラ・マレン）と思春期の娘デイジー（キャサリン・マレン・カプフェラー）とのすれ違いの日々を送っていた。ある日、見知らぬ女性に声をかけられたダンは小さなアマチュア劇団の「ロミオとジュリエット」に参加することに。最初は乗り気でなかったが、個性豊かな団員と過ごすうちに居場所を見出してゆく。ダンはロミオ役に抜擢されるが、劇の内容と自身のつらい経験が重なり、次第に演じることができなくなってしまう。そして家族や仲間の想いが詰まった舞台の幕が上がる。
主人公が出演する「ロミオとジュリエット」の悲劇は主人公が置かれた状況と近すぎると感じました。もちろん、過去のつらい体験と近い内容を演じることで立ち直ることもあるのでしょうが、それよりも役を演じること自体と、新たな仲間とともに公演を成功させること（何かを成し遂げること）が再起に大きな役割を果たすのではないかと思います。
監督は「セイント・フランシス」（2019年）のアレックス・トンプソンと、脚本も担当しているケリー・オサリヴァンの共同。小品ですが、ユーモアを絡めた作劇は好印象で温かみがあり、スッカスカの大作などよりよほど心に残る作品になっています。主人公の家族を演じた3人は実際の家族だそうです。
邦題は意味が分かるようで分からず、決して良くありません。普通に「ゴーストライト」とすると、ホラー映画と間違われそうですし、「劇場の灯」もピンとこないので考えた末にこう付けたのでしょうが、もう少し良いタイトルはありませんかね。
IMDb7.6、メタスコア82点、ロッテントマト99％。
▼観客3人（公開初日の午後）1時間55分。
「アメリカッチ コウノトリと幸せな食卓」
オスマン帝国（現在のトルコ）によるアルメニア人虐殺・迫害から逃れるために、幼い頃アメリカに渡ったチャーリー（マイケル・グールジャン）は1948年、祖国アルメニアに戻る。ソビエト連邦の統治下であっても、理想の故郷と思えたからだ。だが、食料を求める長蛇の列、劣悪な生活環境、そしてソ連による統治の重圧に直面する。ある日、チャーリーは不当に逮捕され、収監されてしまう。悲嘆に暮れながらも、牢獄の小窓から近くのアパートの部屋が見えることに気づき、そこに暮らす夫婦の“幸せな食卓”を観察することが彼の日課となる。
ヒッチコックの「裏窓」（1954年）を思わせるシチュエーションですが、サスペンスではなく、ユーモアも絡めたヒューマンなドラマです。監督・主演を務めたマイケル・グールジャンはサンフランシスコ生まれのアルメニア系アメリカ人。
アカデミー国際長編映画賞のショートリストに入ったそうですが、ノミネートには至りませんでした。
IMDb7.3、メタスコア62点、ロッテントマト88％。
▼観客5人（公開7日目の午前）2時間1分。
「長崎 閃光の影で」
長崎原爆をテーマにした作品は黒木和雄監督の傑作「TOMORROW 明日」（1988年、キネ旬ベストテン2位）がありますが、広島原爆の映画に比べて数は意外に少なく、投下後の惨状を劇映画で本格的に描いた作品はほかに思いつきません。プロデューサーの鍋島壽夫は「TOMORROW 明日」をプロデュースした人。「TOMORROW 明日」で原爆投下前の長崎の人々を描いたので、今度は投下後を描く作品を作りたかったのでしょう。
井上光晴の原作（「明日 一九四五年八月八日・長崎」）があった「TOMORROW…」に対して、これは手記の脚本化。ドラマに弱い部分があるのは端的に脚本の詰めが足りなかったためと思われます。朝鮮人を差別し、治療を拒否する場面を描くなど意欲的な部分もありますが、物語にエモーションをかき立てるような求心力が今一つ足りないと思えました。
映画初主演の菊池日菜子をはじめ出演者は頑張ってます。主題歌は福山雅治作詞作曲の「クスノキ」（2014年発表）を使用していて、これはぴったりの選曲だと思いました。
▼観客9人（公開5日目の午後）1時間49分。
「ジュラシック・ワールド 復活の大地」
ミッションに参加するのは製薬会社のマーティン・クレブス（ルパート・フレンド）、特殊工作員ゾーラ・ベネット（スカーレット・ヨハンソン）、彼女が信頼するダンカン・キンケイド（マハーシャラ・アリ）、古生物学者のヘンリー・ルーミス博士（ジョナサン・ベイリー）ら。これにモササウルスに襲われて転覆したヨットで漂流していたルーベン・デルガド（マヌエル・ガルシア＝ルルフォ）の娘2人と娘の恋人の計4人が加わります。ゾーラたちは金儲けのために恐竜の島に乗り込むわけで、共感を得にくいのが難（後で改心します）。そんな危険な場所に行って、当然のように危険な目に遭うのは自業自得で、ドラマもキャラクターの深みも足りません。
それでも、おなじみのティラノザウルスをはじめ、巨大翼竜のケツァルコアトルス、竜脚類ティタノサウルスなどさまざまな恐竜が登場し、存分に暴れ回ってくれます。そういうものを好きな人は楽しめるでしょう。誰かが書いてましたが、アトラクションのような映画であり、4DXやMX4Dの体感型上映方式にぴったりではないかと思います。監督は「GODZILLA ゴジラ」（2014年）、「ザ・クリエイター 創造者」（2023年）のギャレス・エドワーズ。
IMDb6.1、メタスコア50点、ロッテントマト51％。
▼観客15人ぐらい（公開初日の午前）2時間1分。
「アンティル・ドーン」
人気ゲームの実写化で、人里離れた山荘で男女5人が殺されて生き返るループを繰り返すホラー。これも酷評だらけですが、ラストのループの貧弱な説明を除けば、まずまずと思いました。ループを抜けるには夜明けまで生き延びる必要があります。しかも単なるループではなく、繰り返すうちにどうやら怪物化していくことが分かってきます。ループできるのは13回目までらしく、それを超えると怪物になって夜に取り込まれてしまう、というわけ。
敵も殺され方もバリエーションがあり、残虐描写が多いのでR18+指定となってますが、それほど大したことはありませんでした。監督は「アナベル 死霊人形の誕生」（2017年）、「シャザム！」（2019年）のデビッド・F・サンドバーグ。
IMDb5.8、メタスコア47点、ロッテントマト52％。
▼観客5人（公開6日目の午後）1時間43分。
2025/08/04(月)「劇場版TOKYO MER 走る緊急救命室 南海ミッション」（8月第1週のレビュー）
この映画は一般映画ファンの投票であるIMDbでさえ6.2という低評価。メタスコア50点、ロッテントマト51％とプロからは当然酷評されてます。それなのに歯の浮くような褒め言葉を並べてるのは映画会社から金もらってるんじゃないかと疑いたくなります。ダメなレビュアーはどこにでもいるわけですね。
「劇場版TOKYO MER 走る緊急救命室 南海ミッション」
TOKYO MERチーフドクターの喜多見幸太（鈴木亮平）と看護師の蔵前夏梅（菜々緒）は指導スタッフとして南海MERに赴任したが、この半年間、出動は一度もなく、政府は廃止を検討していた。ある日、鹿児島県の諏訪之瀬島で大規模な噴火が発生。溶岩が村に流れ、巨大な噴石が道路や建物を破壊し始めた。ヘリコプターによる上空からの救助は、噴煙のため不可能。海上自衛隊や海上保安庁の到着には、なお時間がかかる絶望的な状況のなか、近くの海上にいた南海MERは島に取り残された79人全員の救助を決断する。
噴火の予兆はあったはずなので既に全島避難してるんじゃないのかとか、まだ避難中なのに、船に乗ったらヘルメットを脱ぐなどの気になる描写は細部にありますが、まあ許容範囲でしょう。お約束とはいえ、事態が収拾した後で、「死者……、ゼロです」と報告するシーンはもう不要ではないかと思いました。見てりゃ分かりますぜ。
南海MERのメンバーはほかに江口洋介、高杉真宙、生見愛瑠、宮澤エマ。監督は松木彩、脚本は黒岩勉でいずれもテレビドラマから劇場版前作まで手がけています。このパターンの話なら、他の地区を舞台にした第3作もできそうです。というか、大ヒットしているようなので必ず作るでしょう。
▼観客多数（公開初日の午前）1時間55分。
「親友かよ」
高校3年生のペー（アンソニー・ブイサレート）は転校先で隣の席になったジョー（ピシットポン・エークポンピシット）と知り合うが、ジョーは不慮の事故で亡くなってしまう。ペーはジョーの遺品の中に彼が書いたエッセイを見つけ、それがコンテストで受賞していたことを知り、これを使って短編映画を撮ることを思いつく。コンテストに入賞すると学科試験を免除され、大学の映画学科に入学できるのだ。そこにジョーの本当の親友・ボーケー（ティティヤー・ジラポーンシン）が現れ、学校全体を巻き込んで映画撮影が始まる。
終盤の展開には伏線がなく、ご都合主義に思えました。これが第1作のアッター・ヘムワディー監督はCMやMV製作で活躍している人だそうです。
▼観客3人（公開5日目の午後）2時間10分。
「フォーチュンクッキー」
カリフォルニア州フリーモントにあるフォーチュンクッキー工場で働くドニヤ（アナイタ・ワリ・ザダは、アパートと工場を往復する単調な毎日。母国アフガニスタンの米軍基地で通訳として働いていた彼女は基地での経験から、不眠症に悩まされている。ある日、クッキーのメッセージを書く仕事を任されたドニヤは、新たな出会いを求めて、その中の一つに自分の電話番号を書いたものを紛れ込ませる。間もなく1人の男性から、会いたいとメッセージが届く。
監督のババク・ジャラリはイラン出身。主人公を演じるアナイタ・ワリ・ザダは実際にアフガニスタン出身で、テレビの司会やジャーナリストとして活躍していましたが、タリバンが復権した2021年8月にアメリカに逃れてきたそうです。
IMDb6.9、メタスコア72点、ロッテントマト98％。
▼観客8人（公開初日の午後）1時間31分。
「事故物件ゾク 恐い間取り」
「事故物件 恐い間取り」（2020年）の続編ではなく、登場人物を一新した第2弾。といっても前作は事故物件住みます芸人（亀梨和也）、今回は事故物件住みますタレント（渡辺翔太）が主人公で趣向は同じです。4軒の事故物件に住みますが、ただ幽霊が出るだけで、話に何も発展性がなく、このパターンで傑作を作るのは難しいと思えました。ホラー映画のベンチマークになるような傑作「ドールハウス」（矢口史靖）の後ではどんなホラーも分が悪いです。共演は畑芽育、吉田鋼太郎、滝藤賢一ら。監督は「リング」シリーズ、「スマホを落としただけなのに」シリーズなどの中田秀夫。
▼観客30人ぐらい（公開7日目の午後）1時間53分。