2025/09/01(月)「アイム・スティル・ヒア」ほか(8月第5週のレビュー)

 以前、「鬼滅の刃 無限城編第一章 猗窩座再来」の感想で「『無限列車編』のようにテレビアニメ化は必ずあるだろうなと思います。連続アニメの語り方に向いている面もあるからです」と書きました。先日のラジオ「アトロク2」でライムスター宇多丸さんもレビューの中で「テレビシリーズを想定した作りになっている」と指摘していました。

 好評だったテレビシリーズを再編集して劇場版にすることがよくありますが、「鬼滅の刃」の場合はこの逆を行う方針なのでしょう。テレビ再編集の劇場版が200億も300億もの興収を上げることはありませんので、この逆方式はある意味、利益を最大限にする方法と言えます。

 事前にこのやり方が分かっていると、「どうせテレビで完全版をやるから」として興収に影響を与えることが予想されます。となると、テレビ版放映は3章まで全部終わってからになるんじゃないでしょうかね。いや、まだテレビ版が決定しているわけではないのですけど。

「アイム・スティル・ヒア」

「アイム・スティル・ヒア」パンフレット
「アイム・スティル・ヒア」パンフレット
 1970年代、軍事政権下のブラジルで元国会議員が軍に拉致された事件を描いたウォルター・サレス監督作品。この週に見た5本の中ではこれが最も充実し、面白かったです。

 軍事政権下のブラジルで元国会議員ルーベンス・パイヴァ(セルトン・メロ)とその妻エウニセ(フェルナンダ・トーレス)は5人の子どもたちとリオデジャネイロで穏やかに暮らしていた。しかしスイス大使誘拐事件を契機に国内の空気は一変。抑圧の波が広がるなか、1971年1月、ルーベンスは軍に逮捕されてしまう。共産主義者と関係があったからだった。翌日、エウニセも軍に拘束され、12日間にわたる過酷な尋問を受けた。極限状況のなか、エウニセは夫の行方を捜し続ける。

 軍のトラックが街中を走るなど不穏な光景はあるものの、序盤30分ぐらいをかけて描かれるのは一家の平和な日常のあれこれ。それが夫が逮捕されて一変し、家の中には銃を持った男たちが常駐してエウニセたちを監視するようになります。拘束されたエウニセが受ける尋問も理不尽であり、恐怖でしかありません。平和な日常の脆さを描いて秀逸な展開で、だからこそ権力の一極集中はとんでもない事態を生むと痛感させます。

 サスペンスを効果的に盛り込み、主人公の怒りと不安と歓喜を自在に緊密にコントロールするウォルター・サレスの演出は極めて的確です。主演のフェルナンダ・トーレスもそれに応える名演を見せ、アカデミー主演女優賞にノミネートされました。「ANORA アノーラ」(ショーン・ベイカー監督)のマイキー・マディソンよりも受賞にふさわしかったのに、と思います。この映画で描かれることが他人事ですませられないほどアメリカの今の状況は深刻じゃないですかね。

 終盤、車椅子で登場する長男のマルセロ(ギレルメ・シルヴェイラ)は20歳の時に第5頸椎を損傷するけがをして四肢麻痺となったそうです。その後、作家となり、この映画の原作を書いています。晩年のエウニセを演じるのはフェルナンダ・トーレスの実際の母親でサレス監督の「セントラル・ステーション」(1998年)に主演したフェルナンダ・モンテネグロ。
IMDb8.2、メタスコア85点、ロッテントマト97%。アカデミー国際長編賞受賞。
▼観客15人ぐらい(公開初日の午後)2時間17分。

「愛はステロイド」

「愛はステロイド」パンフレット
「愛はステロイド」パンフレット
 1989年のニューメキシコを舞台にトレーニングジムで働くルー(クリステン・スチュワート)とボディビルダーのジャッキー(ケイティ・オブライアン)の愛と暴走を描くアクション。

 劇中に挟まれる2つの幻想的シーンが印象的です。一つはステロイドを打ってボディビル大会に出場したジャッキーが口から何かを吐き出し、それがルーだと分かる場面。もう一つはクライマックス、ルーが父親に襲われたと知ったジャッキーが怒りで体を超人ハルクのように膨張させ、巨大化するシーンです。どちらもジャッキーの幻覚を可視化したものと理解すべきで、これはステロイドによる副作用なんでしょうかね。いずれにしてもこの2つの視覚的アクセントはかなり有効に作用していたと思います。

 映画は父親に抑圧されて町を出ることもできずに鬱屈していたルーがジャッキーと愛し合うことで抑圧からの開放を果たすというプロット。これに「愛は血を流す」の原題通りに過激な暴力が絡んできます。「テルマ&ルイーズ」(1991年、リドリー・スコット監督)を彷彿させるプロットながら、それに行きそうでいかないB級アクション的な展開も良いです。

 クリステン・スチュワートとケイティ・オブライアン、監督のローズ・グラスはいずれもレズビアンであることを公言しているそうです。

 オブライアンは女優兼武道家。これまでに「アントマン&ワスプ クアントマニア」(2023年)、「ツイスターズ」(2024年)、「ミッション:インポッシブル ファイナル・レコニング」(2025年)などに出演しているそうですが、僕は顔と名前が一致していませんでした。「ミッション…」ではビリングの21番目なので、主要キャストではなかったようです。あの筋肉モリモリの体はもう忘れません。

 A24製作の映画はパンフレットを買うと、専用のビニール袋が付いてきます。僕はこれが2個目でした。パンフが1150円の半端な価格なのは袋代50円が入ってるからかな?
IMDb6.6、メタスコア77点、ロッテントマト94%。
▼観客2人(公開初日の午後)1時間44分。

「鯨が消えた入り江」

「鯨が消えた入り江」パンフレット
「鯨が消えた入り江」パンフレット
 自分には身に覚えのない盗作疑惑で激しいバッシングを浴びた香港の作家ティエンユー(テレンス・ラウ)は台湾へ向かい、そこで出会ったアシャン(フェンディ・ファン)と共に、かつて文通相手から聞いた“鯨が消えた入り江”を探す旅に出る。

 その文通というのが過去と現在でやり取りしているらしく、「イルマーレ」(2000年、イ・ヒョンスン監督)を思わせる設定ですが、作りが雑で著しく説得力を欠きます。これに対して男同士の愛に近いティエンユーとアシャンの関係は丁寧に描かれています。女性監督のエンジェル・テンは過去にもLGBTQ作品を撮っていて、ファンタジーよりもこちらに関心が高いのかもしれません。
IMDb6.7(アメリカでは映画祭での上映)
▼観客10人ぐらい(公開6日目の午後)1時間41分。

「雪風 YUKIKAZE」

「雪風 YUKIKAZE」パンフレット
「雪風 YUKIKAZE」パンフレット
 太平洋戦争中、激戦から何度も生還し、“幸運艦”と呼ばれた駆逐艦雪風を描く作品。ミッドウェー海戦からレイテ沖海戦、沖縄へ向かう途中の海戦が描かれますが、どれも簡単な描写に終わる上に乗員や家族のドラマのエモーションが決定的に足りないです。とりあえずまとめました、というような作品。

 雪風の艦長役に竹野内豊、先任伍長役に玉木宏、新人乗組員に奥平大兼、玉木宏の妹役に當真あみ。

 雪風に関しては戦後19年の段階で「駆逐艦雪風」(1964年、山田達雄監督)という映画が作られています。出演は長門勇、菅原文太、岩下志麻などですが、なんと海自の護衛艦「ゆきかぜ」を「雪風」に見立てるという無茶な撮り方をしていて時代色がほとんどないお手軽な映画でした(U-NEXTが配信してます)。雪風、映画に関しては幸運に恵まれていないようです。監督はこれが第一作の山田敏久。
▼観客10人ぐらい(公開14日目の午後)2時間。

「九龍ジェネリックロマンス」

「九龍ジェネリックロマンス」入場者プレゼント
入場者プレゼント
「九龍ジェネリックロマンス」パンフレット
パンフレットの表紙
 第二九龍(クーロン)城塞を舞台に描くミステリアスなSFラブストーリー。“ジェネリック”の部分はきちんと説明されていますが、ロマンス描写が足りないと思えました。眉月じゅんの原作はちょっとだけ、アニメは全話見ました。アニメと実写の共同プロジェクトなのでストーリーは基本的にアニメと同じです(省略はあります)。ジェネリックの部分も説得力が十分ではなく、ロマンスを目いっぱい魅力的にして、細部にゴタゴタ言わせない作りにした方が良かったと思います。

 第二クーロンの上空に浮かぶ謎の物体ジェネリックテラ(ジェネテラ)は人間の記憶を保存しておく機能がある。不動産会社に勤める鯨井令子(吉岡里帆)は先輩社員の工藤発(水上恒司)が気になる存在。ある日、工藤が自分とそっくりの女性と過去に付き合っていたことを知る。令子には過去の記憶があいまいだった。工藤と愛し合うようになった令子は自分の存在に疑問を持つようになる。ジェネテラを作った蛇沼製薬の蛇沼みゆき(竜星涼)はそんな令子に興味を持つ。

 吉岡里帆も水上恒司も原作のイメージから遠くありません。もっと面白くできる題材だと思います。監督は「君は放課後インソムニア」(2023年)の池田千尋、脚本は池田監督と和田清人の共同。

 エンドクレジットの後のハッピーな場面は良かったです。でもこれ、クレジット前に入れた方が良いでしょう。エンドロールが始まったら席を立つ観客も一定数いますから。その観客はホントの結末を知らずに帰ることになります。
▼観客6人(公開初日の午前)1時間57分。